十九世紀末 ~~二十世紀初
芭蕾與娛樂歌舞：制式、陳腐
女性地位逐漸提高
新時代的身體觀： FranFranççois ois DelsarteDelsarte(1811~1871) (→→RRuthuthSt. St. DennisDennis、Rudolf von LabanLaban；；Emile JacquesEmile Jacques--DalcrozeDalcroze（（1865~19501865~1950）的）EurhythmicsEurhythmics（律動）（）→→RuthuthSt. DennisSt. Dennis、Mary WigmanWigman
美國現代舞的先驅
LoieLoieFullerFuller（（1862~19281862~1928）：改良了）：
歌舞團的表演，擴充個人技巧
Isadora DuncanIsadora Duncan（（1877~19271877~1927）：崇）：
尚希臘的自由舞蹈身體觀
Ruth St. DennisRuth Dennis（（1878~19681878~1968）：從：東方的國度中尋求表演的素，
與夫婿Ted ShawnTed Shawn合組DenishawnDenishawn舞團→→Martha GrahamMartha Graham、Doris HumphreyDoris Humphrey等。1925~261925~26期間曾至亞洲巡演
德國的現代舞
Rudolf von LabanLaban（（1879~19581879~1958）：）：動作理論家，
發展拉邦動作分析與拉邦舞譜
Mary WigmanWigman（（1886~19731886~1973）：拉邦）：的學生、對節奏敏感度強
Kurt JooseJoose（（1901~19791901~1979）。）19281928在埃森創辦舞團。
代表作《綠桌》。二次世界大戰後重建福克旺舞校。
美國現代舞
Martha GrahamMartha Graham（（1894~19911894~1991）：「動作是不會）：說謊的」；從注意呼吸中引出身體的舒張與收縮之相對動作概念。創作數量驚人。直指情感，
心理分析式、戲劇性的表達方式。
Doris HumphreyDoris Humphrey，，1895~19581895~1958：：擅長群舞。
《Water StudyWater Study》；；跌落與復甦；；平衡與不平衡。
Charles WeidmaWeidma（（1901~19751901~1975））
HanyaHanyaHolmHolm（（1898~19921898~1992）：）：教育
第二代
Alvin AileyAlvin Ailey（（1931~19891931~1989）。非）洲裔，《啟示錄》
JosJosééLimLimóón（1908~19721908~1972））：：莫裔
Alvin NikolaisNikolais（（1912~19921912~1992））
Paul TylorTylor：（：（1930~1930~））
現代舞是一種觀點，一種對於藝術如何在當今社會中運作的看法。
只要世界在改變現代舞也會跟著改變。Selma Jeanne CohenSelma Cohen
2008年5月22日 星期四
芭蕾：古典到現代
ballo→balletto→ballet
•從民間到宮廷。1489年BergonziodiBotta於義大利米蘭上演的宴會舞劇
•從義大利到法蘭西：Catherine de Medici 1519~1589。以音樂(Beaujoyeulxe)、
舞蹈與政治名震歐洲。Ballet Comiquede la Reine(1581)
•路易十四對芭蕾發展的貢獻：以君王之姿贊助：演出、製作與教育→1661設立皇家舞蹈學校（今巴黎歌劇院）。Lully、Beauchamp（制定腳的五種基本位置）、Rameu
•從宮廷到劇院：女性舞者漸被接受、動作也從強調水平路徑轉變成為強調垂直動作
芭蕾技巧的演變
•Marie Anne de Cupisde Carmargo, (1710~70)：強調技巧，將裙子改短、改穿軟鞋、發明緊身褲
•Marie Sallé(1707~1756) ：將芭蕾藝術帶至英國Covent Garden，希臘式的薄紗
•Jean George Noverre(1727~) ：Lettressurla danseet les ballets（1760）：
強調舞劇中戲劇的成分，廢除面具；在舞劇中不再借重語言，強調啞劇的動作→動作芭蕾
•Mallot：發明男性緊身褲襪，大幅增加跳躍與空中旋轉等動作的便利性
十九世紀：芭蕾舞於歐洲的傳播與舞校的設立
•俄羅斯聖彼得堡皇家舞蹈學校（1735）與馬林斯基戲院（Maryingsky）
•義大利米蘭La Scala與皇家舞蹈啞劇學校
（1813）→Carlo Blasis(1797~1878) ：attitude、腳的第一位置
十九世紀浪漫芭蕾
•La Sylphide《仙女》：1832首演，MarieTaglioni，1804~1884。
•首次採用腳尖踮立的技法
•反對十八世紀形式化的神話舞劇
•白色芭蕾（Ballet blanc）：tutu
•以超現實的事物為題材•吉賽兒：1841年首演，Carlotta Grisi(1819~99)
•男獨舞者退居女性的扶持者
俄國芭蕾舞的發展
•（女）君王的推廣與贊助：十七世紀起彼得大帝開始效法法王路易十四；安娜女皇在位時期（1730~1740）舞劇移入；凱特琳娜二世（1762~1796）繼續聘用外國（主要是法國）藝術家
•主要採型義大利技法
•Elena Andreyanova：第一位偉大的舞蹈家
•法籍編舞家裴帝巴MaurieusPetipa（1819~1910）對俄國芭蕾的影響，
與柴可夫斯基合作編創的舞劇膾炙人口
•義籍芭蕾教師EnricoCecchetti（1850~1928）教育英才
俄國芭蕾舞的海外拓展
•狄亞格列夫（Serge Diaghilev, 1872~1929）與俄羅斯芭蕾（Ballet Russe）
→Ballet Russede Monte Carlo
•Michel Fokine（1880~1942）與二十世紀初芭蕾的改革：重用男舞者，
如尼金斯基；編創《玫瑰花魂》、《垂死的天鵝》→安娜‧帕芙洛娃
•二十世紀除狄亞格列夫率團短暫造訪倫敦之外，
部份名角亦定居倫敦→私人舞校與舞劇的勃興→1956年倫敦的Royal Ballet成立→國民派芭蕾
•第二次世界大戰前後歐洲舞蹈人士紛紛湧進美國。George Balanchine (1904~1983)
開創了飽含其個人風格與美國精神的現代芭蕾
•從民間到宮廷。1489年BergonziodiBotta於義大利米蘭上演的宴會舞劇
•從義大利到法蘭西：Catherine de Medici 1519~1589。以音樂(Beaujoyeulxe)、
舞蹈與政治名震歐洲。Ballet Comiquede la Reine(1581)
•路易十四對芭蕾發展的貢獻：以君王之姿贊助：演出、製作與教育→1661設立皇家舞蹈學校（今巴黎歌劇院）。Lully、Beauchamp（制定腳的五種基本位置）、Rameu
•從宮廷到劇院：女性舞者漸被接受、動作也從強調水平路徑轉變成為強調垂直動作
芭蕾技巧的演變
•Marie Anne de Cupisde Carmargo, (1710~70)：強調技巧，將裙子改短、改穿軟鞋、發明緊身褲
•Marie Sallé(1707~1756) ：將芭蕾藝術帶至英國Covent Garden，希臘式的薄紗
•Jean George Noverre(1727~) ：Lettressurla danseet les ballets（1760）：
強調舞劇中戲劇的成分，廢除面具；在舞劇中不再借重語言，強調啞劇的動作→動作芭蕾
•Mallot：發明男性緊身褲襪，大幅增加跳躍與空中旋轉等動作的便利性
十九世紀：芭蕾舞於歐洲的傳播與舞校的設立
•俄羅斯聖彼得堡皇家舞蹈學校（1735）與馬林斯基戲院（Maryingsky）
•義大利米蘭La Scala與皇家舞蹈啞劇學校
（1813）→Carlo Blasis(1797~1878) ：attitude、腳的第一位置
十九世紀浪漫芭蕾
•La Sylphide《仙女》：1832首演，MarieTaglioni，1804~1884。
•首次採用腳尖踮立的技法
•反對十八世紀形式化的神話舞劇
•白色芭蕾（Ballet blanc）：tutu
•以超現實的事物為題材•吉賽兒：1841年首演，Carlotta Grisi(1819~99)
•男獨舞者退居女性的扶持者
俄國芭蕾舞的發展
•（女）君王的推廣與贊助：十七世紀起彼得大帝開始效法法王路易十四；安娜女皇在位時期（1730~1740）舞劇移入；凱特琳娜二世（1762~1796）繼續聘用外國（主要是法國）藝術家
•主要採型義大利技法
•Elena Andreyanova：第一位偉大的舞蹈家
•法籍編舞家裴帝巴MaurieusPetipa（1819~1910）對俄國芭蕾的影響，
與柴可夫斯基合作編創的舞劇膾炙人口
•義籍芭蕾教師EnricoCecchetti（1850~1928）教育英才
俄國芭蕾舞的海外拓展
•狄亞格列夫（Serge Diaghilev, 1872~1929）與俄羅斯芭蕾（Ballet Russe）
→Ballet Russede Monte Carlo
•Michel Fokine（1880~1942）與二十世紀初芭蕾的改革：重用男舞者，
如尼金斯基；編創《玫瑰花魂》、《垂死的天鵝》→安娜‧帕芙洛娃
•二十世紀除狄亞格列夫率團短暫造訪倫敦之外，
部份名角亦定居倫敦→私人舞校與舞劇的勃興→1956年倫敦的Royal Ballet成立→國民派芭蕾
•第二次世界大戰前後歐洲舞蹈人士紛紛湧進美國。George Balanchine (1904~1983)
開創了飽含其個人風格與美國精神的現代芭蕾
印度的舞蹈文化
Sama Veda（吠陀）
三千年前的印度文化專業的祭司歌手婆羅門傳統
shastra：古樂原理
NatyaShastra：印度的第一本完全劇場手冊；民俗樂舞的梵化
Raga和tala
Raga：旋律
tala：循環（樂句）
Rasa; bhava
Rasa
Bhava
BharataNatyam（婆羅陀納天）
Mudra：手勢
nritta：純粹動作的舞蹈
abhinaya：面部表情與眼神
盛行於馬達拉斯以及印度東南部
從廟宇到舞台
devadasi
Kathakali（卡達卡里）
Khatak—舞
Kali—劇
神界—人界—陰界
經典：Mahabharata、Ramayana、Purana
臉譜與裝扮
Manipuri（曼尼普利）
盛行於印度東北與緬甸鄰接處
地區民俗傳統的匯集
統治者的印度教化
Krishina與Rhada
Bhakti
Lasya：圓、弧
面紗
khatak（卡達克）
源自於印度教傳統
16世紀來自波斯的蒙兀兒(Mughal)王朝
直立的體態
足鈴（ghunghuru）
白色的裙裝
nrittanritya
Chhau
面具舞
孟加拉西部Purulia地區
印度文化與原住民部落
動作特色源自乾季儀式中驅逐惡靈
四種風格
政商高層資助
三千年前的印度文化專業的祭司歌手婆羅門傳統
shastra：古樂原理
NatyaShastra：印度的第一本完全劇場手冊；民俗樂舞的梵化
Raga和tala
Raga：旋律
tala：循環（樂句）
Rasa; bhava
Rasa
Bhava
BharataNatyam（婆羅陀納天）
Mudra：手勢
nritta：純粹動作的舞蹈
abhinaya：面部表情與眼神
盛行於馬達拉斯以及印度東南部
從廟宇到舞台
devadasi
Kathakali（卡達卡里）
Khatak—舞
Kali—劇
神界—人界—陰界
經典：Mahabharata、Ramayana、Purana
臉譜與裝扮
Manipuri（曼尼普利）
盛行於印度東北與緬甸鄰接處
地區民俗傳統的匯集
統治者的印度教化
Krishina與Rhada
Bhakti
Lasya：圓、弧
面紗
khatak（卡達克）
源自於印度教傳統
16世紀來自波斯的蒙兀兒(Mughal)王朝
直立的體態
足鈴（ghunghuru）
白色的裙裝
nrittanritya
Chhau
面具舞
孟加拉西部Purulia地區
印度文化與原住民部落
動作特色源自乾季儀式中驅逐惡靈
四種風格
政商高層資助
2008年5月6日 星期二
五月份舞蹈資訊
【莫喔MO’O paradise】─ From Mountain to City
方志勇畢業個展
指導單位：國立台北藝術大學舞蹈學院
演出日期：2008年5月31日(六) PM：19:30
2008年6月1日(日) PM：14:30
演出地點/國立台北藝術大學 戲劇廳
票價/150元 (恕不折扣)
藝術總監/古名伸
舞台監督/吳伊婷
燈光設計/林毅
製作人/方志勇
特邀編舞家/孔和平、谷慕特、法拉(魏光慶)、Csaba Buday、余彥芳
特約舞者/蔡冠伶
舞者/ 陳必勝、王昭華、蕭源斌、許程崴、簡道恩、林伯儒、方士允
訂票專線：0930523995 鄭郁蓉
演出相關資訊 http://www.wretch.cc/user/josh1103
方志勇畢業個展
指導單位：國立台北藝術大學舞蹈學院
演出日期：2008年5月31日(六) PM：19:30
2008年6月1日(日) PM：14:30
演出地點/國立台北藝術大學 戲劇廳
票價/150元 (恕不折扣)
藝術總監/古名伸
舞台監督/吳伊婷
燈光設計/林毅
製作人/方志勇
特邀編舞家/孔和平、谷慕特、法拉(魏光慶)、Csaba Buday、余彥芳
特約舞者/蔡冠伶
舞者/ 陳必勝、王昭華、蕭源斌、許程崴、簡道恩、林伯儒、方士允
訂票專線：0930523995 鄭郁蓉
演出相關資訊 http://www.wretch.cc/user/josh1103
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