芭蕾：古典到現代

ballo→balletto→ballet
•從民間到宮廷。1489年BergonziodiBotta於義大利米蘭上演的宴會舞劇
•從義大利到法蘭西：Catherine de Medici 1519~1589。以音樂(Beaujoyeulxe)、
舞蹈與政治名震歐洲。Ballet Comiquede la Reine(1581)
•路易十四對芭蕾發展的貢獻：以君王之姿贊助：演出、製作與教育→1661設立皇家舞蹈學校（今巴黎歌劇院）。Lully、Beauchamp（制定腳的五種基本位置）、Rameu
•從宮廷到劇院：女性舞者漸被接受、動作也從強調水平路徑轉變成為強調垂直動作

芭蕾技巧的演變
•Marie Anne de Cupisde Carmargo, (1710~70)：強調技巧，將裙子改短、改穿軟鞋、發明緊身褲
•Marie Sallé(1707~1756) ：將芭蕾藝術帶至英國Covent Garden，希臘式的薄紗
•Jean George Noverre(1727~) ：Lettressurla danseet les ballets（1760）：
強調舞劇中戲劇的成分，廢除面具；在舞劇中不再借重語言，強調啞劇的動作→動作芭蕾
•Mallot：發明男性緊身褲襪，大幅增加跳躍與空中旋轉等動作的便利性

十九世紀：芭蕾舞於歐洲的傳播與舞校的設立
•俄羅斯聖彼得堡皇家舞蹈學校（1735）與馬林斯基戲院（Maryingsky）
•義大利米蘭La Scala與皇家舞蹈啞劇學校
（1813）→Carlo Blasis(1797~1878) ：attitude、腳的第一位置

十九世紀浪漫芭蕾
•La Sylphide《仙女》：1832首演，MarieTaglioni，1804~1884。
•首次採用腳尖踮立的技法
•反對十八世紀形式化的神話舞劇
•白色芭蕾（Ballet blanc）：tutu
•以超現實的事物為題材•吉賽兒：1841年首演，Carlotta Grisi(1819~99)
•男獨舞者退居女性的扶持者

俄國芭蕾舞的發展
•（女）君王的推廣與贊助：十七世紀起彼得大帝開始效法法王路易十四；安娜女皇在位時期（1730~1740）舞劇移入；凱特琳娜二世（1762~1796）繼續聘用外國（主要是法國）藝術家
•主要採型義大利技法
•Elena Andreyanova：第一位偉大的舞蹈家
•法籍編舞家裴帝巴MaurieusPetipa（1819~1910）對俄國芭蕾的影響，
與柴可夫斯基合作編創的舞劇膾炙人口
•義籍芭蕾教師EnricoCecchetti（1850~1928）教育英才

俄國芭蕾舞的海外拓展
•狄亞格列夫（Serge Diaghilev, 1872~1929）與俄羅斯芭蕾（Ballet Russe）
→Ballet Russede Monte Carlo
•Michel Fokine（1880~1942）與二十世紀初芭蕾的改革：重用男舞者，
如尼金斯基；編創《玫瑰花魂》、《垂死的天鵝》→安娜‧帕芙洛娃
•二十世紀除狄亞格列夫率團短暫造訪倫敦之外，
部份名角亦定居倫敦→私人舞校與舞劇的勃興→1956年倫敦的Royal Ballet成立→國民派芭蕾
•第二次世界大戰前後歐洲舞蹈人士紛紛湧進美國。George Balanchine (1904~1983)
開創了飽含其個人風格與美國精神的現代芭蕾