十九世紀末 ~~二十世紀初
芭蕾與娛樂歌舞：制式、陳腐
女性地位逐漸提高
新時代的身體觀： FranFranççois ois DelsarteDelsarte(1811~1871) (→→RRuthuthSt. St. DennisDennis、Rudolf von LabanLaban；；Emile JacquesEmile Jacques--DalcrozeDalcroze（（1865~19501865~1950）的）EurhythmicsEurhythmics（律動）（）→→RuthuthSt. DennisSt. Dennis、Mary WigmanWigman
美國現代舞的先驅
LoieLoieFullerFuller（（1862~19281862~1928）：改良了）：
歌舞團的表演，擴充個人技巧
Isadora DuncanIsadora Duncan（（1877~19271877~1927）：崇）：
尚希臘的自由舞蹈身體觀
Ruth St. DennisRuth Dennis（（1878~19681878~1968）：從：東方的國度中尋求表演的素，
與夫婿Ted ShawnTed Shawn合組DenishawnDenishawn舞團→→Martha GrahamMartha Graham、Doris HumphreyDoris Humphrey等。1925~261925~26期間曾至亞洲巡演
德國的現代舞
Rudolf von LabanLaban（（1879~19581879~1958）：）：動作理論家，
發展拉邦動作分析與拉邦舞譜
Mary WigmanWigman（（1886~19731886~1973）：拉邦）：的學生、對節奏敏感度強
Kurt JooseJoose（（1901~19791901~1979）。）19281928在埃森創辦舞團。
代表作《綠桌》。二次世界大戰後重建福克旺舞校。
美國現代舞
Martha GrahamMartha Graham（（1894~19911894~1991）：「動作是不會）：說謊的」；從注意呼吸中引出身體的舒張與收縮之相對動作概念。創作數量驚人。直指情感，
心理分析式、戲劇性的表達方式。
Doris HumphreyDoris Humphrey，，1895~19581895~1958：：擅長群舞。
《Water StudyWater Study》；；跌落與復甦；；平衡與不平衡。
Charles WeidmaWeidma（（1901~19751901~1975））
HanyaHanyaHolmHolm（（1898~19921898~1992）：）：教育
第二代
Alvin AileyAlvin Ailey（（1931~19891931~1989）。非）洲裔，《啟示錄》
JosJosééLimLimóón（1908~19721908~1972））：：莫裔
Alvin NikolaisNikolais（（1912~19921912~1992））
Paul TylorTylor：（：（1930~1930~））
現代舞是一種觀點，一種對於藝術如何在當今社會中運作的看法。
只要世界在改變現代舞也會跟著改變。Selma Jeanne CohenSelma Cohen
2008年5月22日 星期四
芭蕾：古典到現代
ballo→balletto→ballet
•從民間到宮廷。1489年BergonziodiBotta於義大利米蘭上演的宴會舞劇
•從義大利到法蘭西：Catherine de Medici 1519~1589。以音樂(Beaujoyeulxe)、
舞蹈與政治名震歐洲。Ballet Comiquede la Reine(1581)
•路易十四對芭蕾發展的貢獻：以君王之姿贊助：演出、製作與教育→1661設立皇家舞蹈學校（今巴黎歌劇院）。Lully、Beauchamp（制定腳的五種基本位置）、Rameu
•從宮廷到劇院：女性舞者漸被接受、動作也從強調水平路徑轉變成為強調垂直動作
芭蕾技巧的演變
•Marie Anne de Cupisde Carmargo, (1710~70)：強調技巧，將裙子改短、改穿軟鞋、發明緊身褲
•Marie Sallé(1707~1756) ：將芭蕾藝術帶至英國Covent Garden，希臘式的薄紗
•Jean George Noverre(1727~) ：Lettressurla danseet les ballets（1760）：
強調舞劇中戲劇的成分，廢除面具；在舞劇中不再借重語言，強調啞劇的動作→動作芭蕾
•Mallot：發明男性緊身褲襪，大幅增加跳躍與空中旋轉等動作的便利性
十九世紀：芭蕾舞於歐洲的傳播與舞校的設立
•俄羅斯聖彼得堡皇家舞蹈學校（1735）與馬林斯基戲院（Maryingsky）
•義大利米蘭La Scala與皇家舞蹈啞劇學校
（1813）→Carlo Blasis(1797~1878) ：attitude、腳的第一位置
十九世紀浪漫芭蕾
•La Sylphide《仙女》：1832首演，MarieTaglioni，1804~1884。
•首次採用腳尖踮立的技法
•反對十八世紀形式化的神話舞劇
•白色芭蕾（Ballet blanc）：tutu
•以超現實的事物為題材•吉賽兒：1841年首演，Carlotta Grisi(1819~99)
•男獨舞者退居女性的扶持者
俄國芭蕾舞的發展
•（女）君王的推廣與贊助：十七世紀起彼得大帝開始效法法王路易十四；安娜女皇在位時期（1730~1740）舞劇移入；凱特琳娜二世（1762~1796）繼續聘用外國（主要是法國）藝術家
•主要採型義大利技法
•Elena Andreyanova：第一位偉大的舞蹈家
•法籍編舞家裴帝巴MaurieusPetipa（1819~1910）對俄國芭蕾的影響，
與柴可夫斯基合作編創的舞劇膾炙人口
•義籍芭蕾教師EnricoCecchetti（1850~1928）教育英才
俄國芭蕾舞的海外拓展
•狄亞格列夫（Serge Diaghilev, 1872~1929）與俄羅斯芭蕾（Ballet Russe）
→Ballet Russede Monte Carlo
•Michel Fokine（1880~1942）與二十世紀初芭蕾的改革：重用男舞者，
如尼金斯基；編創《玫瑰花魂》、《垂死的天鵝》→安娜‧帕芙洛娃
•二十世紀除狄亞格列夫率團短暫造訪倫敦之外，
部份名角亦定居倫敦→私人舞校與舞劇的勃興→1956年倫敦的Royal Ballet成立→國民派芭蕾
•第二次世界大戰前後歐洲舞蹈人士紛紛湧進美國。George Balanchine (1904~1983)
開創了飽含其個人風格與美國精神的現代芭蕾
•從民間到宮廷。1489年BergonziodiBotta於義大利米蘭上演的宴會舞劇
•從義大利到法蘭西：Catherine de Medici 1519~1589。以音樂(Beaujoyeulxe)、
舞蹈與政治名震歐洲。Ballet Comiquede la Reine(1581)
•路易十四對芭蕾發展的貢獻：以君王之姿贊助：演出、製作與教育→1661設立皇家舞蹈學校（今巴黎歌劇院）。Lully、Beauchamp（制定腳的五種基本位置）、Rameu
•從宮廷到劇院：女性舞者漸被接受、動作也從強調水平路徑轉變成為強調垂直動作
芭蕾技巧的演變
•Marie Anne de Cupisde Carmargo, (1710~70)：強調技巧，將裙子改短、改穿軟鞋、發明緊身褲
•Marie Sallé(1707~1756) ：將芭蕾藝術帶至英國Covent Garden，希臘式的薄紗
•Jean George Noverre(1727~) ：Lettressurla danseet les ballets（1760）：
強調舞劇中戲劇的成分，廢除面具；在舞劇中不再借重語言，強調啞劇的動作→動作芭蕾
•Mallot：發明男性緊身褲襪，大幅增加跳躍與空中旋轉等動作的便利性
十九世紀：芭蕾舞於歐洲的傳播與舞校的設立
•俄羅斯聖彼得堡皇家舞蹈學校（1735）與馬林斯基戲院（Maryingsky）
•義大利米蘭La Scala與皇家舞蹈啞劇學校
（1813）→Carlo Blasis(1797~1878) ：attitude、腳的第一位置
十九世紀浪漫芭蕾
•La Sylphide《仙女》：1832首演，MarieTaglioni，1804~1884。
•首次採用腳尖踮立的技法
•反對十八世紀形式化的神話舞劇
•白色芭蕾（Ballet blanc）：tutu
•以超現實的事物為題材•吉賽兒：1841年首演，Carlotta Grisi(1819~99)
•男獨舞者退居女性的扶持者
俄國芭蕾舞的發展
•（女）君王的推廣與贊助：十七世紀起彼得大帝開始效法法王路易十四；安娜女皇在位時期（1730~1740）舞劇移入；凱特琳娜二世（1762~1796）繼續聘用外國（主要是法國）藝術家
•主要採型義大利技法
•Elena Andreyanova：第一位偉大的舞蹈家
•法籍編舞家裴帝巴MaurieusPetipa（1819~1910）對俄國芭蕾的影響，
與柴可夫斯基合作編創的舞劇膾炙人口
•義籍芭蕾教師EnricoCecchetti（1850~1928）教育英才
俄國芭蕾舞的海外拓展
•狄亞格列夫（Serge Diaghilev, 1872~1929）與俄羅斯芭蕾（Ballet Russe）
→Ballet Russede Monte Carlo
•Michel Fokine（1880~1942）與二十世紀初芭蕾的改革：重用男舞者，
如尼金斯基；編創《玫瑰花魂》、《垂死的天鵝》→安娜‧帕芙洛娃
•二十世紀除狄亞格列夫率團短暫造訪倫敦之外，
部份名角亦定居倫敦→私人舞校與舞劇的勃興→1956年倫敦的Royal Ballet成立→國民派芭蕾
•第二次世界大戰前後歐洲舞蹈人士紛紛湧進美國。George Balanchine (1904~1983)
開創了飽含其個人風格與美國精神的現代芭蕾
印度的舞蹈文化
Sama Veda（吠陀）
三千年前的印度文化專業的祭司歌手婆羅門傳統
shastra：古樂原理
NatyaShastra：印度的第一本完全劇場手冊；民俗樂舞的梵化
Raga和tala
Raga：旋律
tala：循環（樂句）
Rasa; bhava
Rasa
Bhava
BharataNatyam（婆羅陀納天）
Mudra：手勢
nritta：純粹動作的舞蹈
abhinaya：面部表情與眼神
盛行於馬達拉斯以及印度東南部
從廟宇到舞台
devadasi
Kathakali（卡達卡里）
Khatak—舞
Kali—劇
神界—人界—陰界
經典：Mahabharata、Ramayana、Purana
臉譜與裝扮
Manipuri（曼尼普利）
盛行於印度東北與緬甸鄰接處
地區民俗傳統的匯集
統治者的印度教化
Krishina與Rhada
Bhakti
Lasya：圓、弧
面紗
khatak（卡達克）
源自於印度教傳統
16世紀來自波斯的蒙兀兒(Mughal)王朝
直立的體態
足鈴（ghunghuru）
白色的裙裝
nrittanritya
Chhau
面具舞
孟加拉西部Purulia地區
印度文化與原住民部落
動作特色源自乾季儀式中驅逐惡靈
四種風格
政商高層資助
三千年前的印度文化專業的祭司歌手婆羅門傳統
shastra：古樂原理
NatyaShastra：印度的第一本完全劇場手冊；民俗樂舞的梵化
Raga和tala
Raga：旋律
tala：循環（樂句）
Rasa; bhava
Rasa
Bhava
BharataNatyam（婆羅陀納天）
Mudra：手勢
nritta：純粹動作的舞蹈
abhinaya：面部表情與眼神
盛行於馬達拉斯以及印度東南部
從廟宇到舞台
devadasi
Kathakali（卡達卡里）
Khatak—舞
Kali—劇
神界—人界—陰界
經典：Mahabharata、Ramayana、Purana
臉譜與裝扮
Manipuri（曼尼普利）
盛行於印度東北與緬甸鄰接處
地區民俗傳統的匯集
統治者的印度教化
Krishina與Rhada
Bhakti
Lasya：圓、弧
面紗
khatak（卡達克）
源自於印度教傳統
16世紀來自波斯的蒙兀兒(Mughal)王朝
直立的體態
足鈴（ghunghuru）
白色的裙裝
nrittanritya
Chhau
面具舞
孟加拉西部Purulia地區
印度文化與原住民部落
動作特色源自乾季儀式中驅逐惡靈
四種風格
政商高層資助
2008年5月6日 星期二
五月份舞蹈資訊
【莫喔MO’O paradise】─ From Mountain to City
方志勇畢業個展
指導單位：國立台北藝術大學舞蹈學院
演出日期：2008年5月31日(六) PM：19:30
2008年6月1日(日) PM：14:30
演出地點/國立台北藝術大學 戲劇廳
票價/150元 (恕不折扣)
藝術總監/古名伸
舞台監督/吳伊婷
燈光設計/林毅
製作人/方志勇
特邀編舞家/孔和平、谷慕特、法拉(魏光慶)、Csaba Buday、余彥芳
特約舞者/蔡冠伶
舞者/ 陳必勝、王昭華、蕭源斌、許程崴、簡道恩、林伯儒、方士允
訂票專線：0930523995 鄭郁蓉
演出相關資訊 http://www.wretch.cc/user/josh1103
方志勇畢業個展
指導單位：國立台北藝術大學舞蹈學院
演出日期：2008年5月31日(六) PM：19:30
2008年6月1日(日) PM：14:30
演出地點/國立台北藝術大學 戲劇廳
票價/150元 (恕不折扣)
藝術總監/古名伸
舞台監督/吳伊婷
燈光設計/林毅
製作人/方志勇
特邀編舞家/孔和平、谷慕特、法拉(魏光慶)、Csaba Buday、余彥芳
特約舞者/蔡冠伶
舞者/ 陳必勝、王昭華、蕭源斌、許程崴、簡道恩、林伯儒、方士允
訂票專線：0930523995 鄭郁蓉
演出相關資訊 http://www.wretch.cc/user/josh1103
2008年4月11日 星期五
4/11上課講義(二)
東南亞古典舞蹈與劇場
資料來源：Jukka O. Miettinen. 1992. Classical Dance and Theatre in South-East Asia.
Oxford & Singapore: Oxford University press
趙綺芳整理，2008/4/11
* 東南亞古典劇場傳統：毫不遜色→家喻戶曉的故事、精練的音樂、美學與獨特的表現技法
* 所謂古典的形式：極為敏感、複雜；不同的專才緊密合作、綿延數代的傳統，因此反映背後的文化與歷史。
劇場→活生生的歷史
* 以東南亞古典劇場為例：印度的影響、當地本土的泛靈信仰、宮廷的繁文縟節皆影響了劇場的發展。
例如宮廷的贊助、禮儀規範美學。繁複的衣飾與面具皆可見於寺廟與宮廷的浮雕彩繪。
* 東南亞古典劇場的特色：
1. 樂、舞、劇難以切割；
2. 生活劇場（歷史上其來有自）及傀儡劇場
（例如泰國的khon與印尼的wayang wong）
3. 幽默的元素以古諷今
傳統的根源：
* 東南亞：以中南半島為主，長久以來即為中國與印度文化的交會點。
* 東南亞的歷史：長期的國際接觸。在100A.D.印度化以前，當地已有自己的文化傳統
* 東南亞的文化特點：稻米文化、及其所衍生的豐收儀式、泛靈信仰、以及地方
* 神話；冶金的發展則反映在
合奏樂團的形式上。由於印度影響與在地傳統融和所形成的古典劇場形式已經發展超過千年，原生的元素並不 容易顯露。
* 宗教：在印度的印度教與佛教傳入前主要為泛靈信仰（薩滿主義）→出神儀式→反映了原生文化的特色
* 原生文化即常以音樂伴奏儀式，但在東南亞，所有的劇場形式都以銅製的打擊樂器（歷史悠久、東山文化時期的貿易項目）奏出旋律伴奏。即便在印度文化影響下，具地方特色的音樂仍未消失，除了第九世紀的婆羅屠和第十三世紀的吳哥王朝之外，甘美朗亦為一例。音樂伴奏對當地劇場的美學有極為關鍵的重要性→cf.印度的舞蹈表演者，因此，東南亞劇場的聲響結構是不能忽視的。舞蹈雖在不同的情感層次上隨著自己的邏輯走，卻和音樂及其它舞台上的元素成一個多聲的整體。可說是音樂傳統使得整個東南亞古典劇場的結構有著獨具的風格。
舞蹈中包含原生元素，如武術的動作。
地方性的劇場v.s.宮廷劇場。
* 印度教的影響：西元第一世紀開始影響東南亞
建立王朝Funam
印度教經典：Ramayana, Mahabharata, Purana
* 印度教在東南亞的影響自西元1000後開始衰退，新宗教－小乘佛教與回教－取代了印度教與大乘佛教對東南 亞文化產生深刻變化。
* 小乘佛教：六世紀後緩傳緬甸、泰國、寮國與柬埔寨
回教：十四世紀至十六世紀間傳至南方的馬來半島與蘇門答臘、印尼
先前的宗教並未被老百姓接受，僅於皇室級宮廷中流行；新進宗教卻和各地結合，吸收早先的泛靈信仰因 素，神君的概念持續
此兩股新進宗教強調苦修與禁慾，對劇場產生影響。例如：印尼爪哇宮廷舞蹈咸信受了回教影響因此動作強 調內斂與控制
在信仰回教的地區，回教的故事被搬上舞台
國家之間爭戰，連各自的劇場傳統也被視為神聖、不可外流，例如印尼的Bedhaya。但是被征服者的劇場也 會被擄走，例如泰國征服柬埔寨Khmer王朝便吸收其劇場傳統。隨後各國依照各自的喜好發展特殊風格。
兩大傳統：Thai-Khmer; Java-Bali
Jayavarman II：創立Khmer王朝時將爪哇的印度化舞蹈帶進Khmer傳統
兩大傳統之外：緬甸、越南、菲律賓
16世紀到WWII：被殖民但宮廷傳統仍維持並於十九世紀末二十世紀初達到盛世
西方文化亦影響傳統劇場：鏡框式舞台、不再男扮女裝
二次世界大戰後：各國獨立→古典傳統成為國家文化資產；劇場成為國家認同的指標；
但是媒體影響了傳統劇 場的發展
柬埔寨之例
20世紀遭受巨大政治動盪，以致影響傳統劇場保存
與寮國於十四世紀受泰國統治，劇場型態趨於一致
泛靈信仰儀式→印度教影響Funan王朝→黃金年代—吳哥王朝 (802-1431A.D.)與Khmer舞蹈 (來自爪哇的印 度影響融入當地的靈信仰) 。
Khmer王朝極重視舞蹈，國王有女性組成的盛大舞蹈隊伍於儀式中服其勞。
Khmer於1431被泰國的Ayutthaya王朝打敗滅亡，泰王極為重視Khmer劇場並據以發展泰國古典劇場傳統， 甚至回過頭來影響柬埔寨的劇場
Lekhon leung：柬埔寨宮廷舞蹈劇場，曾有40支roeung舞劇與60支robam純舞蹈，
古典傳統經歷政治動亂 現在由柬埔寨宮廷舞團海外移民維繫
Lekhon bassac：民間舞蹈劇場，受越南影響
印尼之例：
* 爪哇的歷史與海洋貿易接觸
資料來源：Jukka O. Miettinen. 1992. Classical Dance and Theatre in South-East Asia.
Oxford & Singapore: Oxford University press
趙綺芳整理，2008/4/11
* 東南亞古典劇場傳統：毫不遜色→家喻戶曉的故事、精練的音樂、美學與獨特的表現技法
* 所謂古典的形式：極為敏感、複雜；不同的專才緊密合作、綿延數代的傳統，因此反映背後的文化與歷史。
劇場→活生生的歷史
* 以東南亞古典劇場為例：印度的影響、當地本土的泛靈信仰、宮廷的繁文縟節皆影響了劇場的發展。
例如宮廷的贊助、禮儀規範美學。繁複的衣飾與面具皆可見於寺廟與宮廷的浮雕彩繪。
* 東南亞古典劇場的特色：
1. 樂、舞、劇難以切割；
2. 生活劇場（歷史上其來有自）及傀儡劇場
（例如泰國的khon與印尼的wayang wong）
3. 幽默的元素以古諷今
傳統的根源：
* 東南亞：以中南半島為主，長久以來即為中國與印度文化的交會點。
* 東南亞的歷史：長期的國際接觸。在100A.D.印度化以前，當地已有自己的文化傳統
* 東南亞的文化特點：稻米文化、及其所衍生的豐收儀式、泛靈信仰、以及地方
* 神話；冶金的發展則反映在
合奏樂團的形式上。由於印度影響與在地傳統融和所形成的古典劇場形式已經發展超過千年，原生的元素並不 容易顯露。
* 宗教：在印度的印度教與佛教傳入前主要為泛靈信仰（薩滿主義）→出神儀式→反映了原生文化的特色
* 原生文化即常以音樂伴奏儀式，但在東南亞，所有的劇場形式都以銅製的打擊樂器（歷史悠久、東山文化時期的貿易項目）奏出旋律伴奏。即便在印度文化影響下，具地方特色的音樂仍未消失，除了第九世紀的婆羅屠和第十三世紀的吳哥王朝之外，甘美朗亦為一例。音樂伴奏對當地劇場的美學有極為關鍵的重要性→cf.印度的舞蹈表演者，因此，東南亞劇場的聲響結構是不能忽視的。舞蹈雖在不同的情感層次上隨著自己的邏輯走，卻和音樂及其它舞台上的元素成一個多聲的整體。可說是音樂傳統使得整個東南亞古典劇場的結構有著獨具的風格。
舞蹈中包含原生元素，如武術的動作。
地方性的劇場v.s.宮廷劇場。
* 印度教的影響：西元第一世紀開始影響東南亞
建立王朝Funam
印度教經典：Ramayana, Mahabharata, Purana
* 印度教在東南亞的影響自西元1000後開始衰退，新宗教－小乘佛教與回教－取代了印度教與大乘佛教對東南 亞文化產生深刻變化。
* 小乘佛教：六世紀後緩傳緬甸、泰國、寮國與柬埔寨
回教：十四世紀至十六世紀間傳至南方的馬來半島與蘇門答臘、印尼
先前的宗教並未被老百姓接受，僅於皇室級宮廷中流行；新進宗教卻和各地結合，吸收早先的泛靈信仰因 素，神君的概念持續
此兩股新進宗教強調苦修與禁慾，對劇場產生影響。例如：印尼爪哇宮廷舞蹈咸信受了回教影響因此動作強 調內斂與控制
在信仰回教的地區，回教的故事被搬上舞台
國家之間爭戰，連各自的劇場傳統也被視為神聖、不可外流，例如印尼的Bedhaya。但是被征服者的劇場也 會被擄走，例如泰國征服柬埔寨Khmer王朝便吸收其劇場傳統。隨後各國依照各自的喜好發展特殊風格。
兩大傳統：Thai-Khmer; Java-Bali
Jayavarman II：創立Khmer王朝時將爪哇的印度化舞蹈帶進Khmer傳統
兩大傳統之外：緬甸、越南、菲律賓
16世紀到WWII：被殖民但宮廷傳統仍維持並於十九世紀末二十世紀初達到盛世
西方文化亦影響傳統劇場：鏡框式舞台、不再男扮女裝
二次世界大戰後：各國獨立→古典傳統成為國家文化資產；劇場成為國家認同的指標；
但是媒體影響了傳統劇 場的發展
柬埔寨之例
20世紀遭受巨大政治動盪，以致影響傳統劇場保存
與寮國於十四世紀受泰國統治，劇場型態趨於一致
泛靈信仰儀式→印度教影響Funan王朝→黃金年代—吳哥王朝 (802-1431A.D.)與Khmer舞蹈 (來自爪哇的印 度影響融入當地的靈信仰) 。
Khmer王朝極重視舞蹈，國王有女性組成的盛大舞蹈隊伍於儀式中服其勞。
Khmer於1431被泰國的Ayutthaya王朝打敗滅亡，泰王極為重視Khmer劇場並據以發展泰國古典劇場傳統， 甚至回過頭來影響柬埔寨的劇場
Lekhon leung：柬埔寨宮廷舞蹈劇場，曾有40支roeung舞劇與60支robam純舞蹈，
古典傳統經歷政治動亂 現在由柬埔寨宮廷舞團海外移民維繫
Lekhon bassac：民間舞蹈劇場，受越南影響
印尼之例：
* 爪哇的歷史與海洋貿易接觸
4/11上課講義(一)
東亞雅樂
以下資料整理自陳玉秀著《雅樂舞的白話文》，1994年，台北:萬卷樓出版
趙綺芳整理，2008/4/11
雅樂舞的身體：「是一個包括政治、道德、思想、美學、藝術、風俗等人文背景所延伸的身體藝術」（陳玉秀 1994：23）
中國
* 自周朝、秦漢至元明清：宮廷祭典所宗法之風格
* 參與祭典者：政治領導者、祭典執行者（奉常、太常）、樂工、史官（雅樂內涵詮釋者）
* 目的：政治教化；身體氣質（和、氣）的傳承
* 「其治民勞者，其舞行綴遠，其治民逸者，其舞行綴短，故觀其舞，知其德」
《樂記‧樂施》
* 秦朝之後：文舞與武舞。歷代宮廷大約承襲舊作但賦予不同的形式與意義。
* 歷朝雅樂舞風格之演變：先秦─雅（道德上的正直）；漢－素樸；隨唐以入雅與否作為形式的
區別；宋－追求和、氣的精神復古期
韓國
* 延襲自中國夏商周三代的遺制（田邊尚雄 《朝鮮音樂考》）。宋代大晟府的大晟雅樂影響高麗宮廷，李氏
朝鮮宮廷樂制：雅樂（宗廟與文廟音樂）、唐樂（中國唐至宋代的俗樂）、鄉樂（韓國本土的音樂）。
日本：
* 文武天皇大寶元年（710AD）制定大寶令設雅樂寮
* 八世紀初自中國大陸、朝鮮半島、渤海國傳入，盛行約三百年，於日本奈良大佛供養大典演出
* 十五世紀 因戰亂樂人離散
* 豐臣秀吉時召集奈良天王寺的樂人在京都崇振雅樂
* 明治維新時設雅樂局，後為宮內省雅樂部、宮內廳樂部
* 雅樂舞風格分四類：文舞、武舞、
走舞、童舞
*「日本尚有蘭陵王破陣樂，戴假面具上場，有發揚蹈厲之概，太平樂者四人對舞，皆緋衣配金魚帶，俯仰揖讓，渢渢呼雅音也。高似孫堂樂曲譜明皇三十四曲，立部八曲：一太平安舞，二太平樂安舞，三破陣樂。高注曰：太平並周隋遺音。考齊書，蘭陵王入陣必戴假面劇，因為蘭陵王破陣舞，則破陣樂亦因齊制也。日本唐時遣使習典章制度，此二曲蓋得之於唐樂。作時伶人十數，披裲襠衣，跪生席外，旁列樂器，先擊鼓，鼓停，舞者四人出，笙簧管籥諸樂雜作，一人吹笛，抑揚抗墜，極和而緩，樂止舞亦止。余飲巨室家，巨室召宮中供奉伶人為此。千年之樂，不圖海東見之，禮失求之野，不其然乎。」（黃遵憲語，出自陳玉秀 1994：30）
以下資料整理自陳玉秀著《雅樂舞的白話文》，1994年，台北:萬卷樓出版
趙綺芳整理，2008/4/11
雅樂舞的身體：「是一個包括政治、道德、思想、美學、藝術、風俗等人文背景所延伸的身體藝術」（陳玉秀 1994：23）
中國
* 自周朝、秦漢至元明清：宮廷祭典所宗法之風格
* 參與祭典者：政治領導者、祭典執行者（奉常、太常）、樂工、史官（雅樂內涵詮釋者）
* 目的：政治教化；身體氣質（和、氣）的傳承
* 「其治民勞者，其舞行綴遠，其治民逸者，其舞行綴短，故觀其舞，知其德」
《樂記‧樂施》
* 秦朝之後：文舞與武舞。歷代宮廷大約承襲舊作但賦予不同的形式與意義。
* 歷朝雅樂舞風格之演變：先秦─雅（道德上的正直）；漢－素樸；隨唐以入雅與否作為形式的
區別；宋－追求和、氣的精神復古期
韓國
* 延襲自中國夏商周三代的遺制（田邊尚雄 《朝鮮音樂考》）。宋代大晟府的大晟雅樂影響高麗宮廷，李氏
朝鮮宮廷樂制：雅樂（宗廟與文廟音樂）、唐樂（中國唐至宋代的俗樂）、鄉樂（韓國本土的音樂）。
日本：
* 文武天皇大寶元年（710AD）制定大寶令設雅樂寮
* 八世紀初自中國大陸、朝鮮半島、渤海國傳入，盛行約三百年，於日本奈良大佛供養大典演出
* 十五世紀 因戰亂樂人離散
* 豐臣秀吉時召集奈良天王寺的樂人在京都崇振雅樂
* 明治維新時設雅樂局，後為宮內省雅樂部、宮內廳樂部
* 雅樂舞風格分四類：文舞、武舞、
走舞、童舞
*「日本尚有蘭陵王破陣樂，戴假面具上場，有發揚蹈厲之概，太平樂者四人對舞，皆緋衣配金魚帶，俯仰揖讓，渢渢呼雅音也。高似孫堂樂曲譜明皇三十四曲，立部八曲：一太平安舞，二太平樂安舞，三破陣樂。高注曰：太平並周隋遺音。考齊書，蘭陵王入陣必戴假面劇，因為蘭陵王破陣舞，則破陣樂亦因齊制也。日本唐時遣使習典章制度，此二曲蓋得之於唐樂。作時伶人十數，披裲襠衣，跪生席外，旁列樂器，先擊鼓，鼓停，舞者四人出，笙簧管籥諸樂雜作，一人吹笛，抑揚抗墜，極和而緩，樂止舞亦止。余飲巨室家，巨室召宮中供奉伶人為此。千年之樂，不圖海東見之，禮失求之野，不其然乎。」（黃遵憲語，出自陳玉秀 1994：30）
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